THE WATER TANK PROJECT

Cuando se organizan proyectos que relacionan alguna causa noble con la promoción del arte urbano, soy feliz :) Así que The Water Tank Project, es un motivo para alegrar el día.

Verán, un grupo de curadores de arte de Sotheby's y el MOMA de Nueva York unieron esfuerzos para echar a andar una idea genial: promover el cuidado del agua por medio del arte. En lo que consiste es en intervenir artísticamente 300 tinacos de la Gran Manzana. Los artistas que lo harán no son taaan famosos, así que para llamar la atención de los medios de comunicación, estos señores consiguieron convencer a dos músicos de que los apoyaran. Thom Yorke y Jay-Z se rifaron.

De este modo la recaudación de fondos será más sencilla, porque han de saber que cualquier persona que viva en los United puede donar dinero para que las intervenciones se lleven a cabo en el 2013... ¡Lástima que estoy en México y estoy tan rota!

EL MAC

Tiene sobrenombre de marca de computadoras fancy, pero aunque uno lo googlee y lo primero que aparezca sean fotos de Steve Jobs, el trabajo de este artista de 32 años, ha estado dando de qué hablar desde hace ya un buen número de años. La primera vez que vi el trabajo de este hombre me enamoró su estilo tan particular, tan "realista" pero, a la vez, tan fuera de lo común.

Es estadounidense, es ingeniero y artista cuasiautodidacta. Se inició en el graffiti en 1998 y para el 2003 ya estaba en exposiciones y con encarguitos de murales en Canadá, Dinamarca, Suecia, Italia, Corea del Sur, Francia, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico y hasta México. Sin embargo, su base sigue siendo principalmente Phoenix y L.A.

Pinta básicamente rostros de personas con rasgos del sitio en el que está trabajando y además, otra curiosidad, es que le encanta dibujar con Retna (otro artista, que aunque no me encanta, es digno de mencionarse en este bonito blog, jeje).

Odio describir el estilo de cada artista que me gusta, prefiero las fotos en lugar de terminar usando adjetivos patéticos como "ecléctico", "orgánico" y demás mafufadas que no le dicen nada a los mortales. Por lo tanto, en esta ocasión, adjunté un video en el que se ve el trabajo que El Mac desempeñó en Viet Nam, ¡uf!

LA PELOTOTA ROJA

De pronto navegando en la red buscando nuevos artistas cuyo estilo me emocione, me acabo topando con cosas de lo más extrañas, que al principio me intrigan, y ya después de un muy buen rato de andar investigue e investigue, me termino enamorando. Eso me pasó con el ‘Red Ball Project’.

Kurt Perschke es un artista de Chicago reconocido a nivel internacional. En todo lo que lleva de carrera ha estado ligado a proyectos u obras que se relacionan con la escultura, la arquitectura y los espacios públicos en general. En una entrevista que me encontré en la red, mencionaba que constantemente estaba buscando hacer cosas que estrecharan la relación de la gente con los espacios, para que cada todos pudieran disfrutar de la ciudad y sus elementos. Basándose en esto tuvo la simple y genial idea del ‘Red Ball Project’.

Consiste en una pelota roja inflable de vinil de 4.5 metros que Kurt coloca en sitios estratégicos. Donde llame la atención y a la vez entre en contacto directo con la gente. Algunos de estos lugares han sido: callejones estrechos, una parada de autobús, portones y pasillos.

En esa misma entrevista, Kurt dijo que lo que más le gustaba de su pelota era la reacción de la gente, que muchos ni siquiera sabían que era arte pero que les llamaba la atención, se acercaban a ver qué fregados era y al poco rato terminaba jugando o tomándose fotos con la pelotota. Comentó que esa interacción era para él lo más valioso, que el arte debía de convivir con la gente, en vez de que sólo se puediera ver.

Para llevar este proyecto aún más lejos se armó una página de internet, se abrieron cuentas en redes sociales, y de este modo han llamado la atención de patrocinadores que lo han trasladado a varios países. Hasta el momento, además de haber estado de gira por Estados Unidos, la pelota ya ha llegado a China, Australia, España, Canadá y los Emiratos Árabes Unidos.

Creo que este es un excelente ejemplo de cómo muchas veces las ideas más sencillas son las que ocurren con menos frecuencia, pero cuando llegan, dificilmente no tienen éxito. ¡Ojalá la pelota rebotara alguna vez en México! Pero por lo pronto, aquí adjunto un videíto.

'DE MI BARRIO A TU BARRIO'

Cuando me entero de proyectos así de buenos, es imposible no hablar de ellos, y con más razón si México está incluido. Por eso cuando me enteré por Mr. Petite (un graffitero chavito del D.F) que existía ‘De mi bario a tu barrio’, me preparé para escribir.

La cosa está así: resulta que hace tiempo el Goethe Institut de México y la Bungalow Agency, ambas organizaciones alemanas, se pusieron de acuerdo con el pintor Jim Avignon (también alemán), para realizar una gira por varias ciudades de Centroamérica, el Caribe y México. La única finalidad es acercar a los jóvenes latinoamericanos que hacen y/o disfrutan del arte callejero y ayudarlos a abrirse camino dentro de este medio.

Para ello abrieron una convocatoria, se recibieron 300 propuestas y ahora este minifestival ha emprendido su gira por Latinoamérica. Hasta el momento las calles de Panamá y Costa Rica ya cuentan con las intervenciones de los artistas elegidos y próximamente vendrá Jamaica y Guatemala (a finales de marzo). Posteriormente, en julio, ‘De mi bario a tu barrio’ llegará a México para que nuestros talentos rayen las paredes, al igual que en las demás sedes, asesorados por Jim.

Parte de lo más padre para tooodos los artistas es que, posteriormente, todo el material recopilado se llevará a exponer a una galería en Alemania y se publicará un libro. Esto obvio es un superempujón en la carrera de estos chavos que apenas están iniciándose en el arte urbano.

En cuanto a los representantes mexicanos, si creen que Saner, Sego, Seher, Dhear y demás artistotas, son los que van a formar parte de este proyecto, están muy equivocados, la regla es que sean emergentes. Por lo tanto, los que componen el cartel nacional son: Aoztoc Enrique Ramírez, Mr. Petite, Astroboy Rocker, Trebool, Mother Junkie El Mothers, Arent Bolten, José Luis Hernández Guzmán, Dyg'Nojoch, DeFecto Domino y Spike.

Cuando venga a México, seguro por aquí lo andaré reportando.

¿SERÍA BUENO QUE BRISTOL PROTEGIERA LEGALMENTE SUS INTERVENCIONES URBANAS?

Recientemente los encargados de limpieza de Bristol, Inglaterra, borraron sin querer unas intervenciones de Banksy. Obviamente esto produjo muchísimo descontento en los habitantes que ya están, además de acostumbrados, al pendiente de cada nuevo dibujo que aparece en los muros de su ciudad.

A raíz de este pequeño gran error, un consejero municipal lanzó una propuesta legal para cuidar las creaciones de los artistas, ya que entre muchas otras cosas, alega que el arte público se ha convertido en una parte importante de los ciudadanos y, como tal, debe ser protegido.

Esto desató pensamientos encontrados tanto en el gobierno como en la sociedad, unos están de acuerdo y otros creen que se perderían las características básicas del arte urbano, una de ellas: lo efímero que puede llegar a ser debido a los 'peligros' a los que está expuesto.

Hasta el momento el gobierno aún no ha dado a conocer si se tomará en cuenta dicha propuesta. Creo que ambas partes tienen un poco de razón. Por un lado están las intervenciones valiosísimas más que por lo monetario, por lo cultural. Y por el otro, desde que nació el arte urbano, por el simple hecho de estar en las calles es volátil, inseguro y fugaz, esto lo hace más atractivo porque si no se aprecia en el momento, al día siguiente puede ya no estar ahí… Todo es cuestión de enfoques.

Al final, esto también me deja pensando en que mientras en Inglaterra cada vez están más cerca de convertir en un museo (con todas las de la ley) a sus calles, en México y otros lados del mundo, el arte callejero sigue sin apreciarse del todo y mucho menos le cruza por la cabeza al gobierno protegerlo o por lo menos impulsarlo. ¿Ustedes qué opinan?

PRESAS Y PRESOS AL AIRE LIBRE

A Laura y a Melissa las conocí hace bastante tiempo, siempre me ha gustado la labor de LEI y creo que es superimportante dar a conocer su trajo. Constantemente están dando talleres de arte a los jóvenes que están en la Correccional de Menores (que por cierto ahora se llaman "Comunidades"). Esto obviamente no es una chamba nada fácil pero lo hacen con tremendo gusto para que tanto allá dentro los chavos se den cuenta que son capaces de hacer cosas increíbles; a la vez de que aquí afuera podamos conocer las inquietudes de ellos.

En fin, en lugar de tanta palabrería, mejor aquí dejo la entrevista que les hice hace unos días para Indio :)

GRAFFITI ART MAGAZINE AWARDS

Hay una revista francesa que se especializa en graffiti llamada "Graffiti Art Magazine", es bastante buena en sus contenidos, pero este año se voló la barda, decidió organizar unos premios a lo mejor del arte urbano del mundo. No se quebraron mucho el coco para ponerle nombre pues se llaman simplemente "Graffiti Art Magazine Awards".

Los colaboradores de la publicación establecieron las 14 categorías y a los 5 nominados de cada una. Después dejaron que por medio de las redes sociales la gente eligiera a cada ganador. En total recibieron 10,500 votos, cifra que no está nada mal para haber sido la primera edición de estos premios no creen?

En fin, aquí están los ganadores de las categorías más relevantes:

Mejor trabajo hecho en exterior: Aryz... un artista impresionante al que luego le dedicaré otro post.

Mejor libro extranjero (ó sea no de Francia): Abstract Graffiti, de Cedar Lewinsohn.

Mejor exposición colectiva: Public Provocations, en ella participaron atistas de la talla de Aryz, Inti, Morten Adersen y El Mac.

Mejor exposición en solitario: Marrakechkia, de Alëxone Dizac.

Mejor galería internacional: Known Gallery (Los Ángeles, California).

Artista internacional más prometedor: Smash 137.

Mejor dúo: Sten & Lex.

Mejor artista internacional: Banksy (no sé porqué no me sorprende).

Mejor artista francesa: Miss Van (ufff!!!)

Algunos de los muy conocidos que se quedaron con la pura nominación fueron: Vhils, Roa, Blu, D*Face, Herakut, Os Gémeos, Revok, Swoon y Obey.

FRANCISCO DE PÁJARO

Hacer arte con basura no es nada nuevo, existen incluso festivales dedicados al tratamiento de los desechos para convertirlos en cosas útiles y en donde una de las opciones es convertirlos en piezas e intervenciones artísticas de muy diversos tipos. En México el Pepenafest es el mejor ejemplo.

Dentro de toda la comunidad de personas acostumbradas a trabajar con residuos, hay un español que tiene un gran sentido del humor e imaginación suficiente para hacer cosas geniales con materiales que encuentra en los contenedores de Barcelona. Se llama Francisco de Pájaro.

Tiende mucho al surrealismo y al cubismo, estilos con los que hace una crítica al consumismo excesivo y al circuito del arte contemporáneo que destaca por lo cerrado que es. El nombre de su 'colección' callejera es “El arte es basura”, la cual consta de personajes que aparecen en posiciones extrañas y con gestos que por fuerza consiguen despertar al menos una sonrisa en el transeúnte.

Para ver alguna de estas piezas hay que viajar a Barcelona y buscar los contenedores de basura que ya hayan sido tomados por Francisco. Ahora que si al menos quieren verlas virtualmente, pueden visitar la galería de su blog aquí.

FAB CIRAOLO

Fab Ciraolo es un ilustrador, músico y loco chileno, me encantaría saber más de él y de lo que ha hecho, pero lamentablemente en su blog no hay mucha información, tal vez sea que prefiere que únicamente su trabajo hable por él, y vaya que le ha funcionado pa’ conseguir chamba.

Su más reciente colección de ilustraciones ha sido lo que lo ha llevado a ser conocido no sólo en su país, sino en Latinoamérica y Estados Unidos. Son imágenes que visualmente podrían parecer de los años 60 o 70, pero por las ideas que manejan queda claro que sólo se pudieron haber hecho eso en el siglo XXI. Lo que hace es tomar íconos del arte, la política, el cine, la música, caricaturas, etc., y los dibuja con un cambio de look superradical, un tanto hipster y rockero.

De este modo se pueden ver a Frida Kahlo con tatuajes y una playera de Daft Punk, a Dorothy (la del Mago de Oz) con brazaletes con estoperoles y una blusa de Empire of the Sun, a Cleopatra enseñando una bubi y con un tatuaje de Justice, y a los Thundercats como absolutos hipsters. Si les gustan, pueden ver más en el blogspot del artista.

WK INTERACT

WK Interact es un artista urbano de origen francés pero que vive en Estados Unidos, empezó interviniendo ilegalmente muros en el sur de Manhattan y desde siempre lo ha caracterizado su estilo fuera de lo común. Digamos que lo suyo parece un collage a gran escala, pero lo más interesante es la técnica con la que los realiza.

Cuando una fotografía o dibujo se está imprimiendo, la altera mezclándola con alguna otra, y así llega al resultado final, monocromático y bastante extraño. Todo lo que imprime está relacionado con el lugar donde sea colocado, es decir, interactuará… justo como lo indica su sobrenombre.

Una vez que sus intervenciones habían destacado pudo abrir su estudio de arte en Nueva York, Studio 101, más tarde comenzaron a llegar las propuestas de trabajo para Nike, Adidas, BMW y muchas otras marcas. También empezaron a hacerse las amistades, como con Obey, con quien desde el principio ha congeniado superbién ya que sus ideas en común (por ejemplo, estar a favor del movimiento Occupy) los han hecho a trabajar juntos en un par de ocasiones.

Por si fuera poco, el año pasado WK Interact estuvo en nuestro país, realizó un mural en el Archivo General de la Nación (antes la cárcel de Lecumberri), el cual midió cerca de 200 metros de largo por casi siete de alto. El nombre de dicha obra fue “Black Palace” (haciendo referencia a la antigua prisión), las imágenes que dominaban tenían que ver con los presos y la Revolución Mexicana. Desgraciadamente sólo estuvo expuesta dos meses a los transeúntes.

Ahora, lo más reciente que se ha visto de él es su participación para la edición de diciembre de 2011 de la revista Wired, lamentablemente a última hora los editores decidieron quitar su imagen de la portada y la dejaron en el interior.

Si quieren conocer más de este artista les recomendamos que entren a su página oficial: www.wkinteract.com