GRAFFITI ART MAGAZINE AWARDS

Hay una revista francesa que se especializa en graffiti llamada "Graffiti Art Magazine", es bastante buena en sus contenidos, pero este año se voló la barda, decidió organizar unos premios a lo mejor del arte urbano del mundo. No se quebraron mucho el coco para ponerle nombre pues se llaman simplemente "Graffiti Art Magazine Awards".

Los colaboradores de la publicación establecieron las 14 categorías y a los 5 nominados de cada una. Después dejaron que por medio de las redes sociales la gente eligiera a cada ganador. En total recibieron 10,500 votos, cifra que no está nada mal para haber sido la primera edición de estos premios no creen?

En fin, aquí están los ganadores de las categorías más relevantes:

Mejor trabajo hecho en exterior: Aryz... un artista impresionante al que luego le dedicaré otro post.

Mejor libro extranjero (ó sea no de Francia): Abstract Graffiti, de Cedar Lewinsohn.

Mejor exposición colectiva: Public Provocations, en ella participaron atistas de la talla de Aryz, Inti, Morten Adersen y El Mac.

Mejor exposición en solitario: Marrakechkia, de Alëxone Dizac.

Mejor galería internacional: Known Gallery (Los Ángeles, California).

Artista internacional más prometedor: Smash 137.

Mejor dúo: Sten & Lex.

Mejor artista internacional: Banksy (no sé porqué no me sorprende).

Mejor artista francesa: Miss Van (ufff!!!)

Algunos de los muy conocidos que se quedaron con la pura nominación fueron: Vhils, Roa, Blu, D*Face, Herakut, Os Gémeos, Revok, Swoon y Obey.

FRANCISCO DE PÁJARO

Hacer arte con basura no es nada nuevo, existen incluso festivales dedicados al tratamiento de los desechos para convertirlos en cosas útiles y en donde una de las opciones es convertirlos en piezas e intervenciones artísticas de muy diversos tipos. En México el Pepenafest es el mejor ejemplo.

Dentro de toda la comunidad de personas acostumbradas a trabajar con residuos, hay un español que tiene un gran sentido del humor e imaginación suficiente para hacer cosas geniales con materiales que encuentra en los contenedores de Barcelona. Se llama Francisco de Pájaro.

Tiende mucho al surrealismo y al cubismo, estilos con los que hace una crítica al consumismo excesivo y al circuito del arte contemporáneo que destaca por lo cerrado que es. El nombre de su 'colección' callejera es “El arte es basura”, la cual consta de personajes que aparecen en posiciones extrañas y con gestos que por fuerza consiguen despertar al menos una sonrisa en el transeúnte.

Para ver alguna de estas piezas hay que viajar a Barcelona y buscar los contenedores de basura que ya hayan sido tomados por Francisco. Ahora que si al menos quieren verlas virtualmente, pueden visitar la galería de su blog aquí.

FAB CIRAOLO

Fab Ciraolo es un ilustrador, músico y loco chileno, me encantaría saber más de él y de lo que ha hecho, pero lamentablemente en su blog no hay mucha información, tal vez sea que prefiere que únicamente su trabajo hable por él, y vaya que le ha funcionado pa’ conseguir chamba.

Su más reciente colección de ilustraciones ha sido lo que lo ha llevado a ser conocido no sólo en su país, sino en Latinoamérica y Estados Unidos. Son imágenes que visualmente podrían parecer de los años 60 o 70, pero por las ideas que manejan queda claro que sólo se pudieron haber hecho eso en el siglo XXI. Lo que hace es tomar íconos del arte, la política, el cine, la música, caricaturas, etc., y los dibuja con un cambio de look superradical, un tanto hipster y rockero.

De este modo se pueden ver a Frida Kahlo con tatuajes y una playera de Daft Punk, a Dorothy (la del Mago de Oz) con brazaletes con estoperoles y una blusa de Empire of the Sun, a Cleopatra enseñando una bubi y con un tatuaje de Justice, y a los Thundercats como absolutos hipsters. Si les gustan, pueden ver más en el blogspot del artista.

WK INTERACT

WK Interact es un artista urbano de origen francés pero que vive en Estados Unidos, empezó interviniendo ilegalmente muros en el sur de Manhattan y desde siempre lo ha caracterizado su estilo fuera de lo común. Digamos que lo suyo parece un collage a gran escala, pero lo más interesante es la técnica con la que los realiza.

Cuando una fotografía o dibujo se está imprimiendo, la altera mezclándola con alguna otra, y así llega al resultado final, monocromático y bastante extraño. Todo lo que imprime está relacionado con el lugar donde sea colocado, es decir, interactuará… justo como lo indica su sobrenombre.

Una vez que sus intervenciones habían destacado pudo abrir su estudio de arte en Nueva York, Studio 101, más tarde comenzaron a llegar las propuestas de trabajo para Nike, Adidas, BMW y muchas otras marcas. También empezaron a hacerse las amistades, como con Obey, con quien desde el principio ha congeniado superbién ya que sus ideas en común (por ejemplo, estar a favor del movimiento Occupy) los han hecho a trabajar juntos en un par de ocasiones.

Por si fuera poco, el año pasado WK Interact estuvo en nuestro país, realizó un mural en el Archivo General de la Nación (antes la cárcel de Lecumberri), el cual midió cerca de 200 metros de largo por casi siete de alto. El nombre de dicha obra fue “Black Palace” (haciendo referencia a la antigua prisión), las imágenes que dominaban tenían que ver con los presos y la Revolución Mexicana. Desgraciadamente sólo estuvo expuesta dos meses a los transeúntes.

Ahora, lo más reciente que se ha visto de él es su participación para la edición de diciembre de 2011 de la revista Wired, lamentablemente a última hora los editores decidieron quitar su imagen de la portada y la dejaron en el interior.

Si quieren conocer más de este artista les recomendamos que entren a su página oficial: www.wkinteract.com