GRAFFITI ART MAGAZINE AWARDS

Hay una revista francesa que se especializa en graffiti llamada "Graffiti Art Magazine", es bastante buena en sus contenidos, pero este año se voló la barda, decidió organizar unos premios a lo mejor del arte urbano del mundo. No se quebraron mucho el coco para ponerle nombre pues se llaman simplemente "Graffiti Art Magazine Awards".

Los colaboradores de la publicación establecieron las 14 categorías y a los 5 nominados de cada una. Después dejaron que por medio de las redes sociales la gente eligiera a cada ganador. En total recibieron 10,500 votos, cifra que no está nada mal para haber sido la primera edición de estos premios no creen?

En fin, aquí están los ganadores de las categorías más relevantes:

Mejor trabajo hecho en exterior: Aryz... un artista impresionante al que luego le dedicaré otro post.

Mejor libro extranjero (ó sea no de Francia): Abstract Graffiti, de Cedar Lewinsohn.

Mejor exposición colectiva: Public Provocations, en ella participaron atistas de la talla de Aryz, Inti, Morten Adersen y El Mac.

Mejor exposición en solitario: Marrakechkia, de Alëxone Dizac.

Mejor galería internacional: Known Gallery (Los Ángeles, California).

Artista internacional más prometedor: Smash 137.

Mejor dúo: Sten & Lex.

Mejor artista internacional: Banksy (no sé porqué no me sorprende).

Mejor artista francesa: Miss Van (ufff!!!)

Algunos de los muy conocidos que se quedaron con la pura nominación fueron: Vhils, Roa, Blu, D*Face, Herakut, Os Gémeos, Revok, Swoon y Obey.

FRANCISCO DE PÁJARO

Hacer arte con basura no es nada nuevo, existen incluso festivales dedicados al tratamiento de los desechos para convertirlos en cosas útiles y en donde una de las opciones es convertirlos en piezas e intervenciones artísticas de muy diversos tipos. En México el Pepenafest es el mejor ejemplo.

Dentro de toda la comunidad de personas acostumbradas a trabajar con residuos, hay un español que tiene un gran sentido del humor e imaginación suficiente para hacer cosas geniales con materiales que encuentra en los contenedores de Barcelona. Se llama Francisco de Pájaro.

Tiende mucho al surrealismo y al cubismo, estilos con los que hace una crítica al consumismo excesivo y al circuito del arte contemporáneo que destaca por lo cerrado que es. El nombre de su 'colección' callejera es “El arte es basura”, la cual consta de personajes que aparecen en posiciones extrañas y con gestos que por fuerza consiguen despertar al menos una sonrisa en el transeúnte.

Para ver alguna de estas piezas hay que viajar a Barcelona y buscar los contenedores de basura que ya hayan sido tomados por Francisco. Ahora que si al menos quieren verlas virtualmente, pueden visitar la galería de su blog aquí.

FAB CIRAOLO

Fab Ciraolo es un ilustrador, músico y loco chileno, me encantaría saber más de él y de lo que ha hecho, pero lamentablemente en su blog no hay mucha información, tal vez sea que prefiere que únicamente su trabajo hable por él, y vaya que le ha funcionado pa’ conseguir chamba.

Su más reciente colección de ilustraciones ha sido lo que lo ha llevado a ser conocido no sólo en su país, sino en Latinoamérica y Estados Unidos. Son imágenes que visualmente podrían parecer de los años 60 o 70, pero por las ideas que manejan queda claro que sólo se pudieron haber hecho eso en el siglo XXI. Lo que hace es tomar íconos del arte, la política, el cine, la música, caricaturas, etc., y los dibuja con un cambio de look superradical, un tanto hipster y rockero.

De este modo se pueden ver a Frida Kahlo con tatuajes y una playera de Daft Punk, a Dorothy (la del Mago de Oz) con brazaletes con estoperoles y una blusa de Empire of the Sun, a Cleopatra enseñando una bubi y con un tatuaje de Justice, y a los Thundercats como absolutos hipsters. Si les gustan, pueden ver más en el blogspot del artista.

WK INTERACT

WK Interact es un artista urbano de origen francés pero que vive en Estados Unidos, empezó interviniendo ilegalmente muros en el sur de Manhattan y desde siempre lo ha caracterizado su estilo fuera de lo común. Digamos que lo suyo parece un collage a gran escala, pero lo más interesante es la técnica con la que los realiza.

Cuando una fotografía o dibujo se está imprimiendo, la altera mezclándola con alguna otra, y así llega al resultado final, monocromático y bastante extraño. Todo lo que imprime está relacionado con el lugar donde sea colocado, es decir, interactuará… justo como lo indica su sobrenombre.

Una vez que sus intervenciones habían destacado pudo abrir su estudio de arte en Nueva York, Studio 101, más tarde comenzaron a llegar las propuestas de trabajo para Nike, Adidas, BMW y muchas otras marcas. También empezaron a hacerse las amistades, como con Obey, con quien desde el principio ha congeniado superbién ya que sus ideas en común (por ejemplo, estar a favor del movimiento Occupy) los han hecho a trabajar juntos en un par de ocasiones.

Por si fuera poco, el año pasado WK Interact estuvo en nuestro país, realizó un mural en el Archivo General de la Nación (antes la cárcel de Lecumberri), el cual midió cerca de 200 metros de largo por casi siete de alto. El nombre de dicha obra fue “Black Palace” (haciendo referencia a la antigua prisión), las imágenes que dominaban tenían que ver con los presos y la Revolución Mexicana. Desgraciadamente sólo estuvo expuesta dos meses a los transeúntes.

Ahora, lo más reciente que se ha visto de él es su participación para la edición de diciembre de 2011 de la revista Wired, lamentablemente a última hora los editores decidieron quitar su imagen de la portada y la dejaron en el interior.

Si quieren conocer más de este artista les recomendamos que entren a su página oficial: www.wkinteract.com

STEN & LEX

Este es un duo dinámico italiano simplemente genial. Son de esos que con simples lineas dispuestas de manera correcta, consiguen crear algo con mucho ángel. Trabajan con el esténcil y con la técnica llamada "hole school" que es cuando se utilizan plantillas de diferentes tamaños, que entre sí se complementan para originar una pieza más grande y compleja.

Tienen ya buen rato trabajando juntos, están bien establecidos y su trabajo ha adquirido un estilo tan claro, que ahora son llamados por galerías de varias partes del mundo, tienen hasta un libro y aún así no abandonan sus intervenciones callejeras, cosa que para nosotros es superimportante.

Recientemente aparecieron nuevas monerías suya en Roma y las quise compartir en este post. Si quieren conocerlos mejor, aquí la liga a su página web.

Ah y por cierto, están nominados en la categoría de "Mejor Dúo" para los Graffiti Art Magazine Awards, compiten con otros grandes como Herakut. ¡¡¡Imposible decidir quien es el mejor!!!

ARTE EN APARADORES: ESPACIO VACÍO

A Carlos Sandoval lo conocí hace ya bastante rato y desde la primera vez me encantó su manera de plasmar las cosas, es ese tipo de talento que no sólo consta de buenos trazos, sino que se tiene una manera muy particular de ver las cosas.

Luego vino Espacio Vacío, me llamó mucho la atención eso de ligar el arte con los aparadores de las tiendas (sabiendo que al escaparatismo no cualquiera le entra!) y después de intentar coordinar agendas por fin se me hizo entrevistarlo a él y a todo el equipo que le ayuda. Yo juraba que no eran más de dos personas y vaya sorpresa que me llevé. No cabe duda, Espacio Vacío es un proyecto sumamente completo y bien planeado, ¡bien por ellos!.

Aquí el video:

DR. LAKRA EN EL MUSEO DE LA CIUDAD

Se inauguró una exposición del Dr. Lakra en el Museo de la Ciudad de México. La misma (o casi la misma) que se había montado anteriormente en Puebla y Monterrey. Al enterarme, muy contenta decidí lanzarme a la apertura ya que sólo conocía los trabajos de Lakra en foto y obviamente, ya amaba su trabajo.

Llegué un poco tarde, cuando ya estaban en la presentación y el museo estaba a reventar. Cabe mencionar que desde antes ya tenía conocimiento de que Lakra era de esos artistas que odian los reflectores, hablar en público y las relaciones públicas, pero aún así, tenía la esperanza de que dijera algunas palabras... pero no. Durante el recorrido inicial Pedro Alonzo, curador y amigo del artista, fue el encargado de explicar las piezas y lo hizo muy bien, sin embargo, seguía faltando la presencia de la mente creadora. Más tarde intenté conseguir una entrevista con Lakra, pero cuando se enteró que sería con cámaras y todo el asunto, obviamente se negó, en fin, no quería quedarme con las ganas de averiguarlo :S

De su trabajo podría decir mucho, sabemos bien que inició en el mundo del tatuaje, no es casualidad que gran parte de su obra esté enfocada a esto, ya sea interviniendo revistas de los años 50, con las clásicas pin ups en la portada, fotografías y hasta muñecos tipo "nenuco", toooodos tatuados. Por otro lado, también están algunas ilustraciones de animales que son supervaloradas por los museos de arte natural, éstas he de reconocer que aunque son muy buenas no son para nada mis favoritas.

De cualquier forma, algo que lo ha distinguido siempre es la crítica tan especial que hace del mundo de la publicidad y la "mexicanidad" en todos sus trazos, unos de ellos muy del tipo prehispánico y otros que hacen referencia de alguna manera a la tradición de día de muertos. En lo referente a las intervenciones a las figuras de mujeres, muchos piensan que Dr. Lakra es misógino, pero no, en realidad sólo siente desprecio por la cultura que ha provocado que la mujer sea un objeto para vender sensualidad (y de paso sexualidad), todo es cuestión de enfoque...

Si no habían visto nada de lo que hace, con las fotos que he puesto aquí, seguro ta tienen una idea más clara. Ojalá les hayan gustado :)

ANONYMOUS GALLERY EN MÉXICO

Seguro van a decir que qué horror que esté posteando video tras video de Indio, pero estas entrevistas me parecen proyectos excelentes de artistas y/o curadores que he entrevistado para IndioTV... así que en lugar de aventarme un rollo acerca del evento, prefiero poner las imágenes que dicen mucho más.

En el caso de Anonymous Gallery me llamó mucho la atención, desde que me lo encontré en un blog estadounidense, que esa galería neoyorquina haya abierto una "sede" aquí en el D.F, luego, cuando hablé con Laura Reséndiz, entendí que se habían conocido desde hacía bastante tiempo y que la apertura de Anonymous en México no era simple casualidad o una onda de negocios.

En fin, cuando fui la inauguración me transmitieron una supervibra y me encantó sentir la autenticidad en su trabajo. Aquí la entrevista :)

'ELLOS VENDRÁN ESTA NOCHE'

Aquí una entrevista que hice para Indio sobre la exposición "Ellos vendrán esta noche" de Neuzz (Miguel Mejía). Artista mexicano de calidad de exportación!

Está montada todo noviembre en la galería Border de la Ciudad de México.

ARTE QUE FLOTA EN EL AIRE

Janet Echelman es una artista estadounidense que durante su juventud fue pintora hasta que inesperadamente, en una de sus largas temporadas en oriente, se topó con una población de pescadores que, entre otras cosas, se distinguían por las esculturas que realizaban. Quedó súper sorprendida y así cambió el rumbo de su vida.

Su trabajo parecería simple, pero no lo es. Utiliza redes -como las que usan los pescadores- para hacer figuras gigantes, muy coloridas y lo suficientemente ligeras para que puedan quedarse 'flotando' en el aire. La gran ventaja es que están diseñadas para poder convivir con los factores climáticos ineludibles (lluvia, viento, etc.), por lo tanto, pueden ser permanentes si así se desea.

Esta idea la empezó a desarrollar sola, pero con el tiempo ha ganado tanto reconocimiento y tal demanda que actualmente ya tiene un estudio muy bien montado en el que colaboran artistas, ingenieros aeronáuticos y mecánicos, arquitectos, arquitectos del paisaje, diseñadores de iluminación y, por supuesto, los fabricantes de este tejido. Han montado piezas en varias partes de Europa e incluso en unos Juegos Olímpicos.

Con todo esto, obviamente Janet Echelman ya es una artista súper cotizada, con libros publicados, artículos en revistas, conferencias, viajes por todo el mundo, etc. Y sí, muy merecido lo tiene.